E-commerce : l’art en ligne

Client: Sharon Lim Sauterel

Skills: Design thinking, UX/UI design, Figma

Release Date: 2024

En révolutionnant les modes de communication, internet a permis l’essor d’un accès permanent à l’information mais également à l’art. La vente d’art en ligne s’inscrit ainsi comme une continuité et un renouveau pour les galeries, marchands d’art et maisons de ventes aux enchères mais aussi comme une nouvelle voie de communication direct entre les artistes et le public. Surtout, la vente d’art en ligne s’est ouverte et démocratisée d’une manière fulgurante en particulier depuis le COVID. Les nouveaux usages numériques sont devenu des leviers puissants d’attraction d’un nouveau public attiré par la profusion d’œuvres disponibles pour toutes les bourses.

 

La cliente

Sharon Lim Sauterel est l’une de ces artistes indépendante de toute galerie ou agent qui utilise l’instantanéité des réseaux sociaux pour partager son travail, se faire connaitre, et vendre ses oeuvres et prestations artistiques. Graphiste, illustratrice, photographe et parfois même professeur de yoga, mon équipe et moi-même l’avons rencontré via sa vitrine professionnelle principale ; instagram. Elle explique les avantages et inconvénients de celle-ci :

“j’ai beaucoup de mal à savoir comment parler de moi. Avec instagram au moins, les images le font à ma place et les conversations ou commentaires que je peux partager sont dans l’instant et ne me mettent pas en situation d’inconfort.”

“instagram c’est bien pour partager mais pas pour se créer un espace professionnel, j’ai l’impression qu’il me manque quelque chose et qu’à cause de ce manque mon travail est perçu comme un passe-temps”

“l’instantanéité d’instagram permet une relation de proximité que je ne trouverai pas ailleurs, grâce à cela je fais beaucoup de commandes personnalisées car mes clients cherchent souvent quelque chose d’unique et veulent s’assurer de son authenticité. Au-delà de l’œuvre c’est un lien unique qui se créé entre moi et mes clients”

 

Design challenge

Il était clair que Sharon avait besoin d’un espace en ligne plus professionnel et rigoureux pour mettre en valeur et en vente ses oeuvres : un site e-commerce qui fasse office de galerie en ligne. Mais pour se faire nous avons décidé avec elle de mettre de côté l’axe yoga très présent sur sa page instagram qui se révéla ne pas être une une activité qui lui permet de gagner sa vie contrairement à ce que l’on peut percevoir de sa page. « Mes principaux centres d’intérêts sont l’illustration et la photographie. »

Design thinking :

Méthodologie : Secondary Research | Brainstorming | Qualitative Research | Quantitative Research | Affinity Diagram | Competitive Analysis

 

1- Empathize

Marché haut de gamme 
Si l’on entend souvent parler d’un marché de l’art élitiste et synonyme de luxe, l’emballement médiatique qui accompagne les grandes ventes ne doit pas faire oublier que les prix les plus forts ne sont que le reflet d’une partie du marché mondial de l’art.

Marché abordable 
La révolution de la vente d’art en ligne s’explique par l’affichage du prix qui permet de multiplier par six la décision de l’acheteur d’acquérir une œuvre d’art. Cette autre réalité du Marché de l’Art reflète la quantité phénoménale d’œuvres très abordables vendues à travers le monde :

• plus de la moitié sont acquises pour moins de 800$.
• leurs transactions inférieures à 500$ augmentent bien plus rapidement que sur tout autre segment de prix. Aujourd’hui, les œuvres vendues pour moins de 500$ constituent le volume de transactions le plus important du marché (41%).
• En incluant les œuvres entre 500 et 1 000$, c’est plus de la moitié du volume des transactions mondiales qui se sont vendus en 2022.
• Le segment des œuvres à moins de 1 000$ a bondi de +52% depuis la période anté-pandémique.

Complémentaire aux ventes physiques, le marché de l’art en ligne répond à un besoin d’instantanéité et de démocratisation du monde de l’art, permettant désormais au plus grand nombre, depuis n’importe quel écran et lieu, d’acquérir une œuvre originale, authentique et certifiée.

Sur le marché dit abordable, les artistes sont en grande majorité seul à gérer leur communication. La majorité d’entre eux utilisent des moyens cross plateformes multipliant les différentes possibilités de se rendre visible.
Etsy, Redbubble ou Deviantart font parti des plus populaires mais là encore nous avons pu constater que les artistes ont une communication très fragmentée.

Les acheteurs d’art

Cette multiplicité des mediums apporte à la fois richesse et confusion du point de vue de l’acheteur potentiel et Sharon souhaite pouvoir réaligner sa communication sous une identité plus personnelle.
Pour mieux comprendre les habitudes et impulsions d’achat d’œuvre d’art nous avions interviewé 5 individus aux gouts tout à fait opposés et voilà ce qui a attiré notre attention :

• Les achats sont unique, la plupart du temps un acheteur ne rachète pas une autre œuvre au même artiste
• Le coup de cœur est très important et l’achat impulsif
• L’attachement et la relation avec un artiste sont primordial et permettent d’offrir carte blanche à l’artiste au travers de commande la recherche d’authenticité est cruciale et la proximité avec l’artiste est vu comme rassurante.

 

2- Define

Persona

Qui n’a pas déjà vécu la déplaisante surprise d’un colis bien arrivé mais dont le produit n’était pas à la hauteur de ses espérances, pire encore si ce colis n’arrive jamais ou si le site est une arnaque.

Les résultats de nos recherchent nous on permet de dessiner le portrait d’Eloise que voici : amatrice d’art, Eloise se laisse facilement bercer d’un site à l’autre en quête d’un coup de coeur qui lui apporterait satisfaction. Elle ne sait pas forcément à quels sites faire confiance pour son achat et se réfère aux plateformes les plus célèbres sans pour autant avoir la garantie d’un résultat satisfaisant.

C’est ce qu’Eloise expérimente à travers cette journey map

Alors comment prévenir ce genre de situation ? Comment pourrions-nous rendre nos visiteurs confiants et à l’aise afin de leur offrir la meilleure expérience d’achat ?

Nous définissons notre problématique ainsi :
Les acheteurs d’art aux revenus élevés ont besoin de trouver un moyen d’acheter en toute confiance des œuvres authentiques en ligne, en raison de l’abondance de sites peu fiables et de l’absence de certification adéquate.

 

3- Ideation

Méthodes: Crazy8 | Brainstorming

Lors de notre session de Crazy 8, nous avons poussé nos idées aussi loin que possible, mais après de longues discussions et en raison du temps limité pour élaborer une solution, nous avons choisi de nous concentrer sur les idées liées à la sécurisation des œuvres et au renforcement du lien de confiance entre le client et l’artiste.

Priorisation

En collaboration, nous avons identifié les fonctionnalités essentielles pour les utilisateurs afin d’établir et de maintenir des habitudes clés lors de leur visite en ligne.

Parcours utilisateur

Nous avons également conçu un parcours utilisateur illustrant l’expérience d’un acheteur d’art, rendant le processus simple, rapide et rassurant.

4 – Prototype

Low fi & Mid fi
Pour affiner notre concept basé sur l’authentification des oeuvres par QR code nous nous sommes concertés sur la forme et le processus qui serait le plus simple pour les usagers. Chacun d’entre nous est allé faire tester ses premières ébauches après de personnes n’ayant pas connaissance du projet afin de recueillir leur avis. Conforté dans nos premières ébauches le mid fi pu se créer très rapidement.

Color & Style
A partir de là tout va très vite, la structure du site est simple et il nous reste simplement à définir le style et l’identité de Sharon qui ne souhaite pas être confondu avec un simple site de revente.

Principaux enseignements

À la fin de ce projet, il est essentiel de réfléchir aux précieuses leçons tirées de cette expérience et d’en extraire les apprentissages clés qui orienteront nos futures réalisations.

Une excellente collaboration d’équipe

Tirer le meilleur de chaque membre du groupe est la clé d’une collaboration réussie. Apprendre les uns des autres, exploiter les forces de chacun et favoriser une bonne communication ont été des éléments primordiaux. Ces pratiques ont constitué une base solide pour le travail en équipe. Ce projet a été passionnant et a démontré que des recherches approfondies sont essentielles pour concevoir une application et un processus rapides et simplifiés. En très peu de temps, nous avons pu livrer un travail de haute qualité, ce qui m’a donné encore plus envie de continuer à le développer.

L’importance du bien-être et de la motivation

Le besoin de prendre soin de soi et de rester motivé a été reconnu tout au long du projet. Nous avons beaucoup appris et dû soutenir nos coéquipiers au fil du processus. Cela a mis en lumière l’importance universelle d’un soutien mutuel à cet égard.

Dynamique d’équipe et communication

Une planification de projet efficace et une communication ouverte ont été des facteurs clés de réussite. Travailler comme une équipe soudée, avec un engagement commun à défendre les besoins des utilisateurs, s’est avéré essentiel.

 

Ce projet fut passionnant et a démontré qu’une recherche approfondie était la clé pour une application et un process rapide et simplifié par la suite. Dans un temps très cours nous avons été capable de fournir un travail de qualité qui ne m’a donné que l’envie de continuer à le développer plus sérieusement.

 

Next step 

Explorer des idées non retenues par manque de temps, comme un outil utilisant l’IA pour visualiser une œuvre dans un intérieur grâce à la caméra du téléphone